PACHUCA, HIDALGO.- Pumas de la UNAM conquistó el sexto título de su historia al empatar 2-2 (3-2 global) con Tuzos de Pachuca, en el segundo tiempo extra de la final del Torneo Clausura 2009 del futbol mexicano disputado en el estadio Hidalgo.

En su segunda ocasión que se miden en una final, el brasileño Ricardo Ferretti volvió a vencer a su homólogo Enrique Meza ya que anteriormente lo superó cuando se enfrentaron en la final del Verano 97 cuando Chivas venció 6-2 a Toros Neza.

Pachuca terminó el tiempo reglamentario con la ventaja de 2-1 (2-2 global) con las anotaciones del argentino Christian Giménez en dos ocasiones: al minuto 32 a través de la pena máxima y al 78'. Pumas había llegado con la ventaja 1-0 con el tanto del paraguayo Dante López, quien volvió a marcar hoy al 61' para el 2-2 global.

En el minuto 108' del tiempo extra, Pablo Barrera se hizo presente en el marcador y logró el 2-2 (3-2 global) que le dio el sexto título al cuadro universitario.

La pertinaz lluvia que cayó desde antes del inicio del cotejo le benefició en cierta forma al cuadro local que desde el silbatazo inical se lanzó al frente en pos del tanto de la igualada global, exponiéndose al contragolpe de Pumas.

Con el balón en su poder, el cuadro tuzo dio un par de avisos sobre la meta de Sergio Bernal, quien tuvo que emplearse a fondo para sacar por lo alto los disparos del local, que amenazaban con terminar en su meta.

Pumas intentó llegar con jugada al contragolpe cuando Gabriel Caballero perdió el balón en su salida, pero David Toledo no supo concluir al quedar indeciso sobre a quién de sus compañero ceder entre el paqraguayo Dante López y Francisco Palencia.

Hasta ese momento había dominio alterno pero los Tuzos tuvo las jugadas de mayor peligro pero la más clara quedó en los pies del argentino Damián Alvarez, quien entró por izquierda a pese de Caballero, pero no supo definir ante la buena salida de Bernal.

Sin embargo, al minuto 31, una falta de concentración de Efraín Juárez le dio la posibilidad a Pachuca de abrir el marcador, ya que derribó dentro del área al panameño Blas Pérez en falta innecesaria al cargarlo por la espalda, para que se decretar la pena máxima.

El encargado de cobrarla fue el pampero Christian Giménez quien engañó a Sergio Bernal, luego que éste se tiro sobre su costado izquierdo pero el balón entró al lado contrario para hacer el 1-0 (1-1 global) al 32'.

Antes de irse al descanso Pachuca pudo incrementar la ventaja pero no supo aprovechar el momento sicológico que le dio la anotación; incluso, fue Pumas el que cerró sobre la meta de Miguel Calero, quien con un par de buenas atajadas avitó que su meta se viera superada.

En la segunda parte, el cuadro hidalguense salió un
tanto relajado y de esto se percató el visitante, que se dio cuenta que podría hacer algo más y lo consiguió al minuto 61 con el tanto del "guaraní" Dante López.

La jugada inició de un saque de banda de Efrain Velarde quien, cedió a Palencia, éste llegó a la línea de fondo para sacar centro que Iván Pérez no pudo despejar para que de, media vuelta, el paraguayo venciera por abajo a Calero para el 1-1 (1-2 global).

Pachuca reaccionó y dio muestra de querer campeonar con tiro lejano de Damián Alvarez al minuto 75, que Bernal desvió en buena atajada, pero en un tiro libre regaló el gol a Giménez al no detener el disparo que se le fue entre las manos para el 2-1 (2-2 global) al 78'.

Al final del tiempo reglamentario, los Tuzos perdieron al defensa argentino Javier Muñoz, quien salió expulsado al minuto 89 por una dura entrada sobre su compatriota Martín Bravo, pero ya no se hicieron daño y se fueron a la prórroga.

En el arranque del primer tiempo extra, Pumas tocó la gloria cuando el argentino Martín Bravo ingresó por izquierda, se llevó a su marcador y sacó punterazo que impactó el poste izquierdo de la meta local, y en el rebote López echó a un lado su remate, al minuto 94.

En los siguientes 15 minutos, el conjunto de Enrique Meza se veía cansado y Pumas se fue al frente tal como cerró el primer tiempo extra y al minuto 108 hizo el 2-2 (2-3 global), para hacer soñar a su afición con el título.

La jugada la llevó el recién ingresado Pablo Barrera quien entró por el costado derecho y sacó disparo que contó con la colaboración de Miguel Calero, quien no pudo contener y se le fue por abajo del brazo derecho, con cuyo movimiento anidó el balón en su meta con lo que de paso le dio el sexto título a Pumas.

El silbante Paul Delgadillo tuvo una buena labor y por Pachuca amonestó a Luis Montes, Gabriel Caballero, al argentino Damián Alvarez, Paul Aguilar y expulsó al también "pampero" Javier Muñoz con roja directa al minuto 89. Por Pumas vieron carton preventivo Jehú Chiapas y Marco Palacios

VIVENCIAS.

Pasajes y veredas
Que están en mis memorias
Todos son partes de mis historias
Mentiras y verdaderas
Son mis delirios y enredaderas.

Mis historias chuscas
Aunque algo bruscas
Donde pierdo mil batallas
Donde mi imaginación estalla
Y pierdo la razón.

De Mentiras y verdades
De amor y soledades
Mis vivencias poco valen
Para quien las escucha
Para este loco
Tienen importancia mucha.

Mi vida es un cuento
Que nadie, si no yo he contado
Historias de que he amado
Las he contado un ciento
Cuentos de querer
Le he recitado al viento.

De mentiras, de verdades
De silencio o de pesares
Mis vivencias que para ti poco valen
Cuando digo caer al hoyo
Mis historias las hago yo.

!PUMAS EN LA FINAL¡

MÉXICO, D.F.- Después de un partido sufrido y con gol de último minuto del paraguayo Darío Verón, Pumas de la UNAM se instaló de nueva cuenta en una final pese a caer 1-2 con Puebla (3-3 global), en el partido de vuelta de la semifinal del Torneo Clausura 2009.

Puebla había tomado una sorpresiva ventaja de 2-0 con los tantos de Sergio Pérez al minuto tres y de Daniel Osorno al 29, pero cuando parecía que se instalaban en la final, Verón conectó un remate de cabeza a pase de David Toledo a los 89 minutos, con el cual los Pumas empataron el marcador global 3-3 y se clasificaron a su primera final desde el Apertura 2007 gracias a su mejor posición en la tabla general, donde fueron terceros.

La escuadra universitaria espera el resultado de la otra semifinal para conocer a su rival. El domingo, Pachuca recibe a Ciudad Juárez con una ventaja de 2-0.

"Fue importante el gol de último minuto; ahora estamos en la final y vamos a estar más metidos", dijo Verón al final del partido. "No hay rival fácil, todos son difíciles. Vamos con todo para lograr el título".

El partido

En la primera parte hubo una jugada clave que marcó el rumbo del partido en ese lapso, ya que apenas a los dos minutos de juego el paraguayo Dante López entró solo al área tras servicio de Jehu Chiapas, pero al encarar al arquero Jorge Villalpando y con todo para anotar mandó su disparo a un costado.

A partir de ese momento el equipo de La Franja tomó la iniciativa y un minuto después el mismo Chiapas tuvo un taponazo dentro del área con Sergio Pérez que el árbitro Marco Antonio Rodríguez marcó como penal, dudoso, que el mismo jugador poblano cobró a la izquierda de Sergio Bernal para el 1-0 (2-2 global).

El cuadro felino se mostró miedoso y confiado por la ventaja en el marcador, por lo que Puebla comenzó a bombardear la meta universitaria cada vez con más peligro ante el enojo del técnico brasileño Ricardo Ferretti en la banca local.

Una jugada similar a la del guaraní la tuvo el argentino Martín Bravo cuando encaró al portero visitante, quien con la pierna izquierda alcanzó a desviar el tiro cuando ya se cantaba el gol para los del Pedregal.

En la misma condición estuvo Ismael Íñiguez, que también quedó frente a Villalpando en una acción por el centro, pero al momento de definir sacó disparo que pasó muy por arriba de la meta poblana.

La sorpresa y el desencanto se dio al minuto 29, cuando Daniel Osorno prendió con la zurda un servicio que Santiago Fernández le dejó con el pecho para que el surgido de Atlas anidara el balón lejos de Bernal para el 2-0, 3-2 global, que les daba el boleto a la final.

Antes de concluir los primeros 45 minutos, Bravo entró por izquierda tras un despeje de Bernal, la zaga poblana midió mal y dejó botar el balón, pero el disparo salió mal y Villalpando desvió por arriba para liquidar el peligro.

Para la segunda parte Pumas tuvo la fortuna de nueva cuenta de que el rival se echó atrás a cuidar el marcador, lo que le costó sufrir los ataques del conjunto de casa que poco a poco arrinconó a los Camoteros en su terreno.

Los minutos pasaban y la desesperación tanto de los jugadores universitarios como de su afición comenzó a hacer efecto, al grado de que Marco Antonio Palacios realizó duras entradas sin consecuencias.

Ya desbordado el cuadro auriazul fue por el todo o nada y sobre el minuto 89, Darío Verón conectó con la cabeza un centro por derecha, enviado por David Toledo, para vencer a Villalpando y hacer el 1-2 (3-3 global) que instaló a Pumas en la final.

Ahora el cuadro dirigido por el Ricardo Ferretti, quien también vuelve a instalarse en una serie definitiva, espera al ganador de la otra semifinal entre Pachuca e Indios de Ciudad Juárez, y la lógica dice que Tuzos será el oponente para definir al campeón del Clausura 2009.

El trabajo del silbante Marco Antonio Rodríguez fue regular luego de marcar un dudoso penal. Por Puebla mostró cartón preventivo a Luis Miguel Noriega, Felipe Ayala, Manuel López y Alvaro González, y por Pumas a Marco Antonio Palacios y Juan Francisco Palencia.

Alineaciones:

Pumas.- Sergio Bernal, Marco Antonio Palacios, Fernando Espinoza, Darío Verón, Efraín Velarde, Israel Castro, Jehu Chiapas (David Cabrera, 73'), Pablo Barrera (David Toledo, 73'), Ismael Íñiguez (Francisco Palencia, 54'), Dante López y Martín Bravo. DT. Ricardo Ferretti.

Puebla.- Jorge Villalpando, Sergio Pérez, Duilio Davino (Orlando Rincón, 66'), Álvaro Ortiz, Walter Vílchez, Felipe Ayala, Daniel Osorno, Ramón Núñez (Sergio Rosas, 82'), Luis Noriega, Santiago Fernández (Manuel López Mondragón, 46') y Álvaro González. DT José Luis Sánchez Solá.

TIEMPOS

hoy es lo mismo que ayer
las mismas cosas por hacer
de la misma taza he de beber
tomare el mismo camino
de la casa hacia la escuela
y de la escuela no se adonde

mañana iré caminando
por el mismo sendero
recogeré una flor
y recordare que te quiero

mañana sera lo mismo que hoy
gritare, ya me voy
alguien dirá que no estoy
y a alguien haré esperar

momentos para pensar
me han de sobrar
y al voltear por la ventana
estarás ahí
y yo aquí
tan solo como siempre

un sillón en mi cuarto
sentado estoy esperando las cuatro
ya es hora de trabajar
y como siempre
de nuevo a caminar

pero algún día
igual que mi pasado
volverá mi pecado
en este sillón sentado
pero el reloj no correrá

entonces me levantare
vaciare la silla
y bajo la lluvia he de caminar

hoy es lo mismo que ayer
las mismas cosas han de pasar
pero sin duda
me volveré a enamorar

FREDDIE MRECURI "CHAMPION OF THE WORLD"

Freddie Mercury no es sólo el espíritu, la estética, la música, elglamour, la cara y la voz de Queen. Freddie es, además, una de las más grandes estrellas del rock de todos los tiempos. Su espíritu provocador, su pasión por vivir intensamente, su enorme sentido del humor, su fascinación por el espectáculo y su evidente genialidad calaron muy hondo en el mundo del pop y del rock. Además, sobre el escenario, ha sido una de las figuras más impactantes de la música moderna: su manera de moverse, sus gestos, ademanes y el tremendo feeling que sabía intercambiar con el público han marcado época.
Nació el 5 de Septiembre de 1946 en el Government Hospital de Zanzíbar, una isla del Océano Índico que ahora es parte de Tanzania, con el nombre de Farookh Bulsara. Tomando más adelante el nombre de Freddie Mercury. Su signo zodiacal es Virgo, y medía 175,2 cm.
A pesar de su apellido y de su lugar de nacimiento, los padres de Freddie ( Jer y Bomi Bulsara ) son británicos de origen Persa (su padre era contable en la administración civil británica), ambos profesos de la fe Zoroastra, por aquel entonces, Zancíbar se encontraba bajo control británico.
La estrella estuvo en un colegio interno en Bombay ( tenía sólo siete años ), el colegio de St. Peter´s, hasta 1959, cuando contaba con trece años, momento en que regresó a Inglaterra, Freddie recuerda acerca de su infancia que sus padres eran sumamente estrictos, pero añade: -"Estuve nueve años interno, así que no vi demasiado a mis viejos. Este ambiente me ayudó mucho porque me enseñó a apañármelas por mi cuenta". Sus amigos del colegio le pusieron de mote Freddie, y con él se quedó.
Freddie también tenía una hermana, Kashmira.
Al cumplir los dieciocho años, estudió Arte y Diseño en el Ealing College of Art graduándose más tarde (estudió diversas artes, incluido el ballet) y obteniendo su diploma en Ilustración y Artes Gráficas; allí conoció a Pete Townsend (The Who), Ron Wood (The Faces y The Rolling Stones) y a Roger Ruskin Spear (The Bonza Dog Doo Dah Band). No deja de ser curioso que la música no se haya contado entre las aficiones de Freddie en sus años jóvenes; más bien dividía su tiempo entre los deportes y las artes gráficas. (Roger Taylor dijo: -"Freddie casi nunca escucha nada. Alguien le compró un álbum de Aretha en directo y lo estuvo poniendo un año seguido, pero sobre todo le da por Mozart, Chopin..."). Pero le encantaba actuar y tenía en su voz un maravilloso instrumento. Participó en grupos comoSour Milk Sea y Wreckage, después conoció a Brian May y a Roger Taylor invitándolo a formar parte de Smile.
Foto de Sour Milk Sea, la última banda de Freddie
antes de formar Smile, después.... Queen.

Son legendarios sus extravagantes ropajes. Ha llevado mallas de satén, taparrabos de lentejuelas que no dejaban prácticamente nada a la imaginación, un kimono japonés que era una verdadera antigüedad, valorado en más de 300 libras, y modelos exclusivos diseñados por Zandra Rhodes. Se rizó su pelo liso, se alisó el pelo rizado, se pintó las uñas de negro (tras una temporada decidió pintarse una sola mano; "Uno se está haciendo viejo", bromeó). Arrojaba al auditorio el cinturón de su kimono, las toallas que utilizaba para enjugarse el sudor del rostro y enormes cantidades de rosas a las que un ayudante había quitado previamente las espinas.
Bulsara se cambió el apellido por Mercury en alusión a Mercurio, el mitológico mensajero de los dioses.
Una de sus heroínas de todos los tiempos era la diva Montserrat Caballé, y en marzo de 1986, la conoció en su casa de Barcelona. Una asombrosa pareja se forjó con Montserrat que aceptó grabar un álbum con Freddie. Éste escribió una canción sobre Barcelona para ella, y los dos empezaron a grabar este álbum. Freddie y Montserrat aparecieron en escenario juntos por primera vez en mayo de 1987 en el festival de Ibiza ´92, auspiciados por el famoso Club Ku. Interpretaron Barcelona.
Mercury y Caballé, dos buenos amigos.

El sencillo Barcelona fue lanzado en España en septiembre de 1987 y se vendieron 10.000 copias en tan sólo tres horas. El Comité Olímpico Español adoptó la canción como tema para los Juegos Olímpicos del 92.


Hizo dos álbumes en solitario, Mr Bad Guy en 1985 yThe Freddie Mercury Álbum en el 92.
...y uno con Montserrat Caballé, Barcelona en 1987.

Entre sus composiciones cabe destacar Killer Queen, Bohemian Rhapsody, Somebody To Love, We Are The Champions y Crazy Little Thing Called Love entre otras muchas de igual belleza.
Su grupo preferido era Led Zeppelin, cada vez que sonaba una canción de Led Zeppelin en la radio, Freddie hacía callar a todo el mundo, se sentía fascinado por el muro sonoro que construía Jimmy Page con su guitarra, y con la acústica global de la banda; su color el amarillo, su actriz Marilyn Monroe, su cantante Aretha Franklin, sus bebidas el Champagne y el Vodka frío, y su comida, la india.
La vida de lujo y excesos de Freddie pareció frenarse súbitamente, tras su última gira, la del Magic Tour. Se cree que por aquella época, a finales del 86 y principios del 87, Freddie pudo cerciorarse de que padecía SIDA, o la menos de que corría serio peligro de infectarse con su ritmo de vida. Además, algunas personas de su entorno empezaron a padecer la enfermedad, y algunas murieron. Hasta el día anterior de su muerte, Freddie no confesó padecer el SIDA. Desafortunadamente el domingo 24 de Noviembre de 1991Freddie muere de una bronconeunomanía causada por la enfermedad más terrible de todos los tiempos: El SIDA.
Únicamente su pareja Jim Hutton y su amiga Mary Austin sabían que el cantante se encontraba en fase terminal de su enfermedad.
Freddie Mercury se fue: sin declaraciones, sin grandes despedidas, únicamente con los guiños de Innuendo o con la emotiva escena final del vídeo These Are The Days Of Our Lives, siempre de forma elegante y sin estridencias.
Los beneficios que obtuvo Freddie Mercury en vida, los destinó a organizaciones para la lucha contra el SIDA, a sus padres, a su secretaria y amante, Mary Austin, y a sus gatos.


Un funeral tranquilo y familiar se organizó tres días después de su muerte.


El 20 de Abril de 1992 se celebró en el Estadio de Wembley (Londres) un concierto en homenaje a él por su trayectoria musical.
Este tributo a Freddie, fue protagonizado por los tres miembros de Queen y unos invitados de lujo. Por ejemplo: la primera banda en ofrecer sus servicios fue Guns´n´Roses. El propio Axl Rose se puso en contacto telefónico con la oficina de Queen el mismo día en que se enteró de la muerte de Freddie, y ofreció los servicios de su grupo para cualquier evento que se celebrara en memoria de Freddie. Axl siempre admiró a Queen. No cabe duda de que uno de los momentos más emocionantes tuvo lugar cuando sobre la pantalla gigante de vídeo apareció la imagen de Freddie, grabada de uno de sus conciertos. Wembley enmudeció. De pronto, desde la pantalla, Freddie grita: "Are you ready?". Wembley responde al unísono: "Yeah!". Y se produjo el ya legendario duelo vocal entre Freddie y el público, gracias a la magia de la técnica.

De este concierto se extrajo un CD con cinco temas, que recoge la participación de George Michael junto a Queen, y también la de Lisa Stansfield.
Estas son las canciones incluídas en este CD:
( 1. Somebody To Love 2. Killer 3. Papa Was A Rollin´ Stone 4. These Are The Days Of Our Lives
(Con Lisa StansField). 5. Calling You 6. Dear Friends )
En noviembre de 1995, el mundo pudo escuchar a Freddie con un nuevo disco, titulado Made In Heaven. Fue el último trabajo que grabó la estrella con la banda, aunque el álbum tuvieron que terminarlo en solitario, John, Brian y Roger, en memoria del alma inmortal de Freddie Mercury. Este disco se presenta uno de los más personales de Queen, pero también el final de la banda.
La casa de Freddie está en el nº1 de Logan Place en Kensington, Londres. Hay un muro aldrededor de la propiedad, y ahora es la casa de Mary Austin, por lo tanto sólo puedes verla desde fuera. El muro con todo el graffiti que se ve en el vídeo Champions of the World es la casa de Freddie.

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paul mcCartney "un caso aparte"

1942-1960: Los primeros años [editar]James Paul Mccartney nació en el Hospital de Walton de Liverpool (Inglaterra) el 18 de junio de 1942, donde su madre, Mary, había trabajado de enfermera. Su padre, James 'Jim' McCartney, empezó a trabajar a los catorce años como tomador de muestras para A.Hannay and Co., comerciantes y representantes de algodón con sede en Chapel Street de Liverpool .. En lo años 20, su padre desarrolló la faceta de trompetista y pianista del grupo "Jim Mac's Jazz Band", algo que posteriormente influiría en él como músico.

En uno de sus cumpleaños, su padre le regaló una trompeta que cambiaría al poco tiempo por una guitarra acústica Zenith. Con ella compuso su primera canción, "I Lost My Little Girl", cuando tenía 14 años, e incluso "I Saw Her Standing There" y "Michelle", temas que posteriormente grabaría con The Beatles. El 31 de octubre de 1956, su madre fallecía a consecuencia de un cáncer de mama. La temprana pérdida de su madre sería uno de los lazos que unirían a Paul McCartney con John Lennon, quien también perdería a su madre, Julia, quien fue atropellada por un policía borracho mientras salía de su casa.

El 6 de julio de 1957 acudió junto a Ivan Vaughn, amigo suyo y de John Lennon, a la feria de Woolton Village. En ella tocaban "The Quarry Men", donde John Lennon cantaba. Tras ser presentado por Ivan y tocar "Twenty Flight Rock" a modo de prueba, Paul McCartney ingresó en el grupo. Poco después conocería a George Harrison, a quien introdujo en el grupo tras una audiencia.

1960-1970: The Beatles [editar]Artículo principal: Los Beatles
En la configuración final del grupo, que pasó a llamarse The Beatles, Paul McCartney fue el bajista (antes de la salida del bajista Stuart Sutcliffe el tocaba la guitarra rítmica) y vocalista principal (junto a John Lennon), así como coautor de las mayor parte de las canciones. Como artista polifacético, en el estudio también grabó guitarras, piano y experimentó con instrumentos y sonidos nuevos.

Debido a un acuerdo entre McCartney y Lennon, todas las canciones del grupo compuestas por cualquiera de ellos aparecen firmadas como Lennon-McCartney. Sin bien las primeras composiciones son fruto de una colaboración real entre los dos músicos, en las canciones que aparecieron aproximadamente a partir de 1965 era más habitual que cada uno escribiese por separado. A través de las numerosas declaraciones de ambos hay un amplio consenso acerca del grado de autoría de cada uno de los compositores en prácticamente todas las canciones de los Beatles. Por este motivo, McCartney propuso a la viuda de Lennon, Yoko Ono, que las canciones en que él fuera el autor principal fueran firmadas como McCartney-Lennon, petición que fue denegada por ésta en más de una ocasión.

Una de las canciones más emblemáticas de McCartney con los Beatles es la balada "Yesterday", la canción más versionada de la historia de la música. Otras canciones populares que compuso en esta época son, entre otras, "Hey Jude", "Get Back", "Lady Madonna", "Let it Be" y "The Long and Winding Road".

1970-1980: Wings [editar]Artículo principal: Wings
El 10 de abril de 1970, tras agrias disputas con sus compañeros de grupo y a pesar de que John Lennon se había apartado de los Beatles en septiembre de 1969 para iniciar nuevos proyectos, anuncia la disolución del grupo. Una semana después, publica su primer álbum en solitario, McCartney, el cual incluye una nota de prensa en la que habla de sus esperanzas sobre el futuro. En 1971 publica Ram, acreditado a Paul y Linda McCartney. En agosto del mismo año, forma junto al guitarrista Denny Laine y al batería Denny Seiwell el grupo Wings, que publica su primer disco, Wild Life, el 7 de diciembre de 1971. En 1972 se embarca en una gira por universidades de Inglaterra y pequeños estadios de Europa. En febrero del mismo año, su single "Give Ireland Back to the Irish" es censurado en la BBC.

En 1973, Paul McCartney consigue su primer número 1 en Estados Unidos con el tema "My Love", del álbum Red Rose Speedway. A finales del mismo año, Paul publica con Wings Band on the Run, uno de los álbumes más destacados de su carrera en solitario. La canción que da título al álbum consiguió el número 1 en las listas estadounidenses. Entre 1975 y 1976, Paul se embarcó en la gira Wings Over the World, que daría como resultado el disco en directo Wings Over America.

En 1977 salió a la luz "Mull of Kintyre", sencillo que permaneció en el número uno de las listas británicas durante nueve semanas y el más vendido hasta que en 1984 "Do They Know It's Christmas" rompiera su récord. En 1978, Wings edita London Town. Un año después, en 1979, Paul organiza el Concierto para la Gente de Kampuchea, en el cual reúne a The Who, The Clash, The Pretenders, Queen y más artistas con el fin de recaudar fondos para las víctimas del Régimen de Pol Pot en Camboya.

1980-1990 [editar]El 8 de diciembre de 1980, John Lennon es asesinado a la puerta del edificio Dakota por Mark David Chapman. Su muerte, además de conmocionar al mundo, supone una notable pérdida para Paul McCartney, a pesar de las críticas que recibió por sus frías declaraciones a la muerte de su compañero. El miedo a que pudiera tener el mismo destino que Lennon le apartó de los escenarios durante varios años, recluyéndose en el estudio, lo que supuso una confrontación con su compañero en Wings Denny Laine. En 1980 disolvió la banda y enlazó su primer álbum tras la desmembración de The Beatles con McCartney II, un álbum en el que volvió a tocar todos los instrumentos. El primer sencillo, "Coming Up", alcanzó el puesto #2 en Estados Unidos y el #1 en el Reino Unido. Un año después se reuniría con George Harrison y Ringo Starr para grabar "All Those Years Ago", un tributo a John Lennon.

En 1982 publica Tug of War, el cual cuenta con la producción de George Martin y la colaboración de Ringo Starr. En el disco se incluye su tributo personal a John Lennon, "Here Today" y un dueto con Stevie Wonder en el tema "Ebony and Ivory". Otros duetos de cierto éxito fueron "The Girl Is Mine", incluido en el álbum Thriller de Michael Jackson, y "Say, Say, Say", nuevamente junto a Michael Jackson e incluido en su álbum Pipes of Peace (1983).

En 1984, Paul escribe y dirige la película Give My Regards to Broad Street. El tema "No More Lonely Nights" alcanza el número 1 en las listas británicas, a pesar del fracaso de la película. A finales de año, editó el tema infantil "We All Stand Together" para la película de dibujos animados Rupert and the Frog Song.

En la segunda mitad de la década, Paul comienza a colaborar con nuevos artistas. Junto a Eric Stewart grabará la mayoría de las canciones que compondrán su álbum Press To Play (1986). Sin embargo, será junto a Elvis Costello con quien conseguirá un éxito relativo en sus álbumes Flowers in the Dirt (1989), que entra directamente en el número 1 de las listas británicas, y Off the Ground (1993). A finales de 1989, Paul McCartney se embarca en su primera gira mundial.

1990-2000 [editar]En la década de los 90, Paul McCartney se abrirá camino en nuevos campos de la música: en 1991, la Orquesta Filarmónica de Liverpool pidió a McCartney una pieza para conmemorar el 150 aniversario de su fundación. El resultado fue Liverpool Oratorio, compuesto junto a Carl Davis. Otras incursiones de Paul en la música clásica son Standing Stone (1997), Working Classical (1999) y Ecce Cor Meum (2006). Junto a Martin Glover, edita bajo el seudónimo "The Fireman" (en español: "El Bombero") dos discos de música ambiental: Strawberries Oceans Ships Forest (1993) y Rushes (1998)

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john lennon "mas popular que jesucristo"

John Winston Lennon (Liverpool, Reino Unido, 9 de octubre de 1940 - Nueva York, Estados Unidos, 8 de diciembre de 1980), más conocido como John Lennon, fue un músico y compositor británico de música pop. Integrante del grupo The Beatles, en el cual tocaba la guitarra rítmica y cantaba y para el que compuso la mayor parte del material junto a su compañero Paul McCartney, Lennon compuso algunas de las melodías más conocidas del siglo XX.

ohn Lennon nació en Liverpool, Inglaterra, el 9 de octubre de 1940, durante la Segunda Guerra Mundial. Su padre, Alfred Lennon, marino mercante, y su madre, Julia Stanley, se divorciaron siendo John todavía muy pequeño y cuando tenía cinco años su madre lo dejó al cuidado de su tía, Mimi Stanley, y su tío George. John asistió a la escuela de Bellas Artes de su ciudad y allí conoció a Cynthia Powell, que con el tiempo se convertiría en su primera esposa. Su madre moriría años después en un accidente de tráfico atropellada por un policía en estado de embriaguez, lo que provocaría en Lennon un trauma del que nunca llegaría a recuperarse y que marcaría su obra posterior con canciones como Julia o la desgarradora Mother.

Interesado desde su infancia en la música, John participó, antes de formar The Beatles, en otras bandas, como The Quarry Men, Johnny & The Moondogs y John & The Silver Beetles, en las que estuvo acompañado por amigos de su escuela, entre ellos Stuart Sutcliffe. En 1956, durante una actuación en una fiesta, John conoció a Paul McCartney, a quien invitó a unirse al grupo porque podía tocar la guitarra y además afinarla. Más tarde entraron a la banda George Harrison, propuesto por McCartney, y Pete Best, que sería sustituido por Ringo Starr. El nombre del grupo evolucionó de John & The Silver Beetles a John Silver & The Beatles y posteriormente al nombre con el que pasarían a la historia. John fue quien ideó el nombre "The Beatles", uniendo el anterior de "Beetles" ("escarabajos") con la palabra "beat", por el tipo de música que tocaban.

En 1962 comenzó el éxito en Inglaterra del cuarteto con su primer single, Love me do, y en agosto de ese mismo año John se casó con Cynthia, con la que tendría a su primer hijo, el también músico Julian Lennon. En 1963 el grupo grabó su primer disco de larga duración, Please Please Me. Más tarde, ese mismo año, conquistaron el mercado norteamericano con su disco With The Beatles. A partir de ese momento la fama del grupo no hizo sino crecer, transformándose en un fenómeno de masas a nivel mundial, con una enorme influencia no sólo en la música popular sino también en el comportamiento de la juventud.

En 1966 se produjo un hecho que evidencia la personalidad rebelde y combativa de Lennon, al afirmar «The Beatles son más populares que Jesucristo». La frase, difundida rápidamente por la prensa, creó un gran escándalo e incluso algunos fans en Estados Unidos llegaron a quemar sus discos del grupo en público. John alegó que había sido malinterpretado y explicó: «No dije que The Beatles son mejores que Jesucristo, dije que somos más populares, como lo puede ser la televisión o cualquier otra cosa».

Ese mismo año, John conoció en un museo a la artista plástica japonesa Yoko Ono, que se convertiría en el gran amor de su vida y con quien contraería matrimonio después de divorciarse de Cynthia Powell. Yoko le indujo a experimentar con nuevos tipos de música e influyó definitivamente en el modo de ser de Lennon, que cambió su modo pensar y de actuar. Además, sería posteriormente criticada por un sector de los seguidores del grupo como la causante de su separación en 1969, supuestamente debido a la asistencia de Yoko a las sesiones de grabación de The Beatles, lo que molestaría a los demás integrantes del grupo. También durante ese mismo año de 1966 John residió durante un mes y medio en Almería (España), durante el rodaje de la película How I won the war de Richard Lester. Durante su estancia en esta ciudad compuso la canción Strawberry Fields Forever.

En 1969 se produjo la disolución práctica del grupo, para el que Lennon había compuesto en compañía de McCartney la mayoría de los temas, firmados por ambos aunque en realidad la participación de cada uno en los temas del otro fue cada vez menor. Tras la primera etapa del grupo, con composiciones más sencillas, los temas de Lennon fueron a menudo confesionales, como la popular Help!, que fue una llamada de auxilio al mundo, o la balada folk You’ve got to hide your love away, con clara influencia de Bob Dylan. Posteriormente comenzaría una etapa de mayor experimentación con temas como Lucy in the sky with diamonds, basada en un dibujo de su hijo Julian, o Being for the benefit of Mr. Kite! y A day in the life, cuyas letras están, respectivamente, inspiradas, y en algunos fragmentos directamente extraídas, de un cartel de circo de finales del siglo XIX y de recortes de noticias del periódico.
En 1970, tras disolverse oficialmente The Beatles, Lennon comenzó su carrera en solitario, con canciones que se convertirían en clásicos. No obstante, sus primeros trabajos fuera del grupo fueron tres álbumes experimentales grabados en compañía de Yoko Ono y que tendrían una mínima repercusión comercial: Unfinished Music No.1: Two Virgins, Unfinished Music No.2: Life with the Lions y Wedding Album, el primero grabado en 1968 y los otros dos en 1969, año en que también se editaría el directo Live Peace in Toronto 1969 a cargo del grupo conceptual The Plastic Ono Band, que incluía a Lennon y Ono junto con otros músicos que variaban para cada ocasión y bajo cuyo nombre la pareja editaría sus futuros álbumes.

En 1970 sale a la venta John Lennon/Plastic Ono Band, el primer álbum de estudio de John Lennon en solitario, con temas como Mother, dedicada a su madre, Working class hero, que muestra el pensamiento más izquierdista de Lennon, o God, toda una declaración de principios en la que llega a renegar del grupo que le diera fama mundial.

En 1971 publica un nuevo elepé, Imagine, que contiene la que sin duda es su canción más famosa, el himno pacifista Imagine. En algunas de las primeras composiciones en solitario de Lennon se hizo patente la rivalidad que arrastraba con McCartney desde los tiempos de The Beatles, y esto se hizo evidente con este trabajo, donde, en las primeras ediciones, aparecía una fotografía de Lennon sujetando a un cerdo como supuesto insulto hacia McCartney, a quien llamaba así despectivamente. La imagen era una parodia de la portada del álbum Ram de McCartney, en la que éste sujetaba un carnero. También en Imagine Lennon incluyó el tema How do you sleep?, con claras referencias a su excompañero.

Las tendencias políticas de Lennon se habían evidenciado desde la época de los Beatles, pero se exacerbaron con canciones como Power to the People, editada en un sencillo también en 1971. En esa época el músico decidió mudarse de Londres a Nueva York, si bien tuvo problemas para tramitar una visa debido a las reticencias del gobierno de los Estados Unidos por su actitud pacifista y su influencia sobre la juventud. Finalmente, consiguió instalarse en el país, donde iniciaría una campaña política con conciertos y manifestaciones a favor de la paz.

En sus discos siguientes, Some Time in New York City (1972), Mind Games (1973), Walls and Bridges (1974) y Rock 'n' Roll (1975), Lennon mantuvo un estándar de calidad, con buenas canciones y ocasionales contribuciones de Yoko y amigos como George Harrison, Billy Preston, Harry Nilsson, Elton John o David Bowie. El tema Whatever gets you through the night, con Elton John en el piano, sería número uno en la lista Billboard.